cuartel

Performance for Cuartel del Arte
2012
A collaborative intervention in a public space, as part of the popular San Marcos Fair in
Aguascalientes México.

Lucero Alonso
Guillermo De Lira
Claudia González
Julián González
Cristóbal Méndez
Andrea Nieto
Armando Andrade
Omar Fraire

Program Notes

What they are going to witness now is a sound work in movement, a sculpture made of sounds that flood the space and come from everywhere and change their position.
The sound material consists of sound poetry, texts in which the word renounces its textual meaning to give priority to the sonorous sense. Some of the texts are: 'Ursonate' by the German dadaist K. Shwitters, 'Altazor' by the Chilean poet V. Huidobro, a conceptual work by the American artist R. Barry and texts by the Mexican anarchist Flores Magón.
In addition to the use of acoustic instruments from a plastic-sound exploration perspective.
The dialogue between instruments, movement and poetry is propitiated throughout the surrounding space creating a sound in the environment that invites the audience to be part of the construction of meanings between sounds.
For a better appreciation they are asked to blindfold their eyes. Enjoy it.

The ear, unlike sight, is a sense that we can not close, censor. It is always present in our environment, as well as the sonic presence of the human and the world itself surrounds us incessantly.
Paying attention to the infinite sound in movement that is around us and that influences our interior, is a rewarding and even didactic activity.
Our origin in the universe is inscribed in the acoustic vibration of a snail that, sounded by Quetzalcoatl -dual god, symbol of the permanent game between masculine and feminine-
creates life, the night, the day and with this, the movement.
Sound accompanies us. Inside us like a muscle that pumps the vital fluid and outside in our daily life and in nature.
Depart from sound as raw material, is the essence of this performance that happens in the space where you are present.
Opening an audible gap that allows us to discover the habitation of sound in the word and the presence of movement in sound, is sufficient reason to share this acoustic experience.

El sonido como materia para el arte.

El oído, a diferencia de la vista, es un sentido que no podemos cerrar, censurar. Siempre está presente así como en nuestro entorno la presencia sonora del humano y del mundo mismo nos rodea incesante.
Prestar atención a la infinitud sónica en movimiento que se encuentra alrededor nuestro y que influye en nuestro interior es una actividad gratificante y a veces didáctica.
Nuestro origen en el universo está inscrito en la vibración acústica de un caracol que, sonado por Quetzalcóatl dios dual, símbolo del juego permanente entre lo masculino y lo femenino; crea la vida, la noche, el día y con ello el movimiento.
El sonido nos acompaña, dentro de nosotros como un músculo que bombea el fluido vital, y afuera, en nuestro cotidiano y en la naturaleza.
Partir entonces del sonido como materia prima para el arte es la esencia de esta performance sonora que sucede en el espacio donde están ustedes presentes.
Abrir un resquicio audible que nos permita descubrir la habitación sonora de la palabra y la presencia del movimiento en sonido es motivo suficiente para compartir esta experiencia acústica.

Suspenso Acúsmatico

Lo que van a presenciar ahora es una obra sonora en movimiento, una escultura hecha de sonidos que inundan el espacio viniendo de todas partes y que cambian su posición.
El material sonoro consta de poesía sonora, textos en donde la palabra renuncia a su sentido textual para dar prioridad al sentido sonoro. Algunos de los textos son: 'Ursonate' del dadaísta alemán K. Shwitters, 'Altazor' del poeta chileno V. Huidobro, una obra conceptual del artista estadounidense R. Barry y textos del anarquista mexicano Flores Magón.
Además de la utilización de instrumentos acústicos desde una perspectiva de exploración plástico-sonora.
El diálogo entre instrumentos, movimiento y poesía se propicia en todo el espacio circundante creando así una textura o ambiente sonoro que invita al escucha a formar parte de la construcción de significados entre los sonidos.
Para una mejor apreciación se les pide vendarse los ojos. Que lo disfruten.